En l'art d'acció, el meu treball està motivat per aconseguir articular una idea concreta en un gest que puga donar-se a semblança d’allò imaginat; també està motivat per elaborar una seqüència de moviments que sintetitze, d'una vegada per totes, alguna inquietud no resolta; motivat per transferir a un objecte utilitari un tret psicològic propi, donant massa i volum a qüestions de la conducta, fent que el que abans era intangible ara puga tocar-se durant l'acció; motivat per generar un poema "sobre la pàgina o fora d'ella" i motivat per experimentar en una acció concertada la connexió empàtica amb un públic que, o bé gaudeix o bé resisteix totes les motivacions anteriors. Tot i que les persones que practiquen l'art d'acció estan unides per aquesta "corda ideal" que dilueix els límits art-vida, cal advertir que "l'acció concertada" i el seu públic són un fenomen social amb energia pròpia, un esdeveniment que es diferencia del costumisme quotidià. La quotidianitat és un hàbit on les aparences són costums conegudes, recognoscibles, convencionals i segures. No obstant això, una trobada de performance no és res quotidià. Estem confosos? No. Encara que l'esdeveniment de performance siga singular i extraordinari, seguim barrejant art-vida en esta dissolució líquida que desintegra els límits. Una trobada de performance no passa tots els dies o, relativitzant a doll, es dóna poques vegades en la vida. Per això és motiu de celebració -d'ací que hi haja persones que front a la joia percebuda pensen equivocadament que no estem treballant-. Llavors, també en un esdeveniment de performance art equival a vida? Sí. La trobada valenciana "Cicle Art d'Acció" és de veritat i a més fa olor de mar salada. El inversemblant és allò amb "aparença" de falsedat, però no necessàriament fals. És a dir, l'inversemblant és una veritat estrident, marginal, que no encaixa amb els costums i hàbits quotidians. Per això, l'acció artística respecte de la vida és de veritat i l'acció artística respecte de la quotidianitat ... és inversemblant.

Álvaro Terrones (Castelló de la Plana, 1980). Doctor en Belles Arts (Universitat Politècnica de València), estudis de postgrau Malerei-Grafik und Zeichnung (Burg Giebichenstein Kunsthochschule, Halle, Alemanya) i graduat en arts gràfiques (Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló). Ha treballat en diversos projectes per a la recuperació de pràctiques poètiques a la Vanguardia Històrica Espanyola, 1907-1936, (LCI-UPV). Amb motiu de la seva recerca La planificació gràfica en la performance artística ha cursat residències en arxius i centres per a l'estudi de la performance com Le Lieu (Centre en Art Actuel, Québec), CELAT (Centre Interuniversitarie d'Études sur les Arts, les Letres et les Traditions, Montreal) i l'arxiu Die Schwarze Lade (The Black Kit-ASA, Colònia). Com a artista d'acció ha participat en nombroses trobades internacionals de performance, amb especial activitat a Europa i el Québec.